Extrait de la pièce « Cassette » de David Wampach, interprété par Aina Alegre et Pep Garrigues.

Casse-noisette est sans doute l’un des ballets les plus fameux de la danse classique, tant par la musique de Tchaïkovski et ses célèbres thèmes, comme la Valse des fleurs, que par l’univers onirique, l’impression de merveilleux qu’il dégage. Tous les ingrédients du conte de fée s’y trouvent réunis : une petite fille, un monde ensorcelé, des jouets animés, un prince charmant, un palais enchanté… Opérant une compression du titre et de la matière originale, David Wampach a transformé le Casse-noisette en CASSETTE, qu’il glisse comme une version alternative dans la machine du théâtre, réglée sur le mode pop. Déployant l’apparat du ballet-féérie pour en démonter l’armature, interroger son rapport à l’illusion, il opère une condensation sous forme de show déjanté. Jeu des lumières, virtuosité des corps, profusion des genres et des couleurs : un ensemble de signes culturels et de ritournelles se trouvent remixés dans ce carnaval aux accents iconoclastes.

Tout commence dans une ambiance de sortilège : un rideau de lumière et de fumée qui révèle et absorbe un mystérieux duo, tandis qu’une récitante survoltée réécrit l’histoire de Casse-noisette en y mêlant bribes de chansons et références contemporaines. Sur scène vont se succéder des couples aux poses aguicheuses, dans un climat oscillant entre le concours de danse, le numéro de cirque et le plateau de télévision. En écho à la profusion de styles du ballet d’origine, les interprètes passent de la valse au mambo, de la samba au cha-cha-cha, de la Danse des mirlitons à la disco, entraînés par un intriguant Monsieur Loyal. Tout est affaire de dévoilement et de semblants : stars ou pantins, personnages fantastiques ou silhouettes grimaçantes, ils apparaissent, disparaissent, décentrent le regard en multitudes de figures virevoltantes, se fondent en tableaux collectifs, envahissant tout l’espace de leur chorégraphie protéiforme. Dévoilant la dimension sexuelle refoulée du conte, transformant la « boîte » du théâtre en boîte de nuit et Tchaïkovski en tube sensuel, CASSETTE déplie toutes les facettes de la machinerie spectaculaire. Une version grinçante, un manège hanté aussi bien qu’enchanté, qui interroge la place que peut prendre la magie sur la scène contemporaine.

Ma révolution :

Comment affronter ?

Comment faire la preuve de soi ?

Se libérer pour raconter…

Danser c’est aussi prendre la parole…

Exprimer…

Transmettre une émotion…

Un regard… c’est un geste …

Une improvisation autour de la révolution…

Un moment de confusion …

Un état d’excitation

Mon pays s’est révolté contre un dictateur…

Je n’y étais pas !!!

Alors je danse….

Radhouane El Meddeb, danseur et chorégraphe

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Note d’intention :

Nous sommes Margot Dorléans, danseuse et Yoann Durant, saxophoniste. Notre duo naît d’une interrogation et de 4 préoccupations communes en ce qui concerne notre rapport à la scène et à la performance.

Nos 4 intérêts communs :
 Le corps et plus précisément le mouvement organique du corps qui nous constitue chacun dans le rapport à notre pratique : le souffle.
 Le travail de l’espace
 La présence
 Le couple : homme et femme

Notre interrogation :

La danse est liée au mouvement et la musique au son : est-ce tout ? A priori la danse donne à voir, la musique à écouter. Pour nous les deux s’attachent également à sentir et à faire sentir au-delà des organes des sens auxquels ils sont rattachés et peuvent véritablement s’interpénétrer. Nous travaillons alors à un frottement du mouvement sonore et du mouvement corporel. Le souffleur (de saxophone) devient souffleur dans l’espace. La danse naît ou devient du son. L’un et l’autre s’engendrent mutuellement. Chercher l’interstice où l’un pénètre l’autre et vice-versa ; où l’un se dépose en l’autre. Chercher ce qu’il reste des traces de cet échange. La musique se rend possible par le mouvement, la danse par le son. Mouvement et son sont en éternel échange, transformation de l’un à l’autre, l’un dans l’autre, l’un devient l’autre. Le Yin et le Yang ne sont pas des opposés. Ils se contiennent l’un dans l’autre, passent de l’un à l’autre, existent l’un par l’autre. Comme aussi le masculin et le féminin de ce couple sur la scène.

Il s’agira donc d’entrer en contact de façon sensible avec un espace singulier, où la présence de l’autre au sein de ce même espace créera une interaction de matière (matière corporelle et matière sonore) qui sera d’abord celle d’un corps traversé et qui cherche à traverser l’autre. Ainsi, s’élabore une forme improvisée qui permet par la danse et la musique : le mouvement et le son, ses mises à nu, ses porosités, ses échanges, ses jeux, ses infidélités, ses deuils dans un rapport fragile, à construire, à devenir.

Fichier PDF – Affiche

Raphaël Dupin, chorégraphe dansera « 10ème minute corner ». Le N°7 convoque la mémoire d’un corps sportif sur le terrain de la danse. Arrêt de jeu / Penalty / errance. Au milieu de l’échange, n° 7 doit redoubler de vigilance et trouver le geste juste, maîtrisé, vrai. Coup-franc / Accélérations / Perditions. N°7 est dans le jeu, le jeu d’un homme face à un mur.

Raphaël Dupin, danseur et Olivier Dehin , plasticien rencontreront de 9h15 à 11h15 deux classes de seconde. Presque toutes les classes de seconde, première, terminale, BTS, à ce jour, ont pu échanger au moins une fois avec l’artiste pour mieux comprendre sa démarche artistique.

Merci d’avance à tous pour votre participation de plus en plus respectueuse et intéressée et rendez vous à jeudi.