« Entre Nous » de la Cie Carré Curieux, Cirque Vivant !

« Un duo à l’harmonie singulière, une discipline inédite : le mât libre. Entre Nous est un jeu. Dangereux et futile, mais tellement réjouissant ! Avec dérision, tendresse et surtout confiance, ce spectacle évoque en mouvement une évidence que nous oublions si souvent : Sans l’autre, je ne peux rien ! Sur une petite piste en bois, une ballade acrobatique, un curieux concerto pour deux corps et un mât. Léger, virtuose et touchant, ce spectacle s’invente et s’écrit avec vous : Entre Nous ».

Le mardi 30 septembre à 14h10 dans la cour de récréation du lycée pour toutes les classes de 2ndes.

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« Sur un air deux… » est une suite de trois albums chorégraphiques correspondant à trois générations de l’histoire récente de la chanson française : les années 60, les années 80 et les années 2000. Chaque album est un récit chorégraphique en duo de la rencontre entre une femme et un homme en relation avec l’époque de référence.

Présentation du 2ème Album le mardi 15 mai 2012 au lycée dans le cadre de la Résidence du Chorégraphe.

Le deuxième album aborde les années 80/90 dans une double tonalité, « en rouge et noir » pour reprendre une chanson connue de l’époque. Les côtés frime/fric/facile/festif/kitsch/clip/cynique, emblématiques des années 80 côtoient les côtés plus graves correspondant à cette période désenchantée : crise économique, chômage, guerre froide, retour des intégrismes et des nationalismes en Europe, début du terrorisme aveugle et apparition du sida qui marque une rupture brutale dans le champs de la libération des moeurs des années précédentes.

Ce deuxième album aux sonorités beaucoup plus « rock » amène une grande dépense d’énergie dans des corps plus engagés physiquement. La danse toute en rupture prend plus de liberté par rapport au texte pour n’en garder que son énergie et son élan. Un côté « ça brûle », « ça frime », « ça dépense ». Une création sonore vient renforcer le côté brut, excessif, rapide et dense.

En écho au premier album on retrouvera des musiques comme :
 « Nougayork » de Claude Nougaro,
 « Andy » des Rita Mitsouko,
 « Berceuse pour une shootée » de Bernard Lavilliers,
 « La concubine de l’hémoglobine » de MC Solaar,
 « L’homme pressé » de Noir Désir,
 et « Paris New York, New York Paris » de Jacques Higelin.

Interprétation et écriture du mouvement : Thomas Lagrève et Pauline Tremblay

Durée : 20’

Coproduction : Collectif 12 Mantes-La-Jolie

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« Coupures » de la Compagnie Kubilai Khan Investigations

« Comme on parle de tranches de vie. Celle d’un couple dont la relation tourne tantôt au duo, tantôt au duel. Coupures. Comme les entailles qui permettent à l’intérieur de se voir à l’extérieur : l’attraction, la répulsion, le désir de posséder, d’être possédé(e). Coupures. Comme les interruptions de courant qui modifient les champs électriques et affolent les pôles magnétiques. Coupures. Comme les suppressions faites dans un ouvrage pour n’en garder que l’essentiel. Coupures. Comme une danse qui plonge sans détour dans de la plus belle énigme que l’homme ait à résoudre : l’Autre. » Laurence Perez.

Danse contemporaine, durée 30 min + 10 min d’échange. 14h10 au gymnase Classes 2nde E-G-H

NKULULEKO, de la compagnie VIA KATLEHONG DANCE

Via Katlehong rehearse at the Katlehong Arts Centre prior to their departure to France where they will participate at various arts and dance festivals.
Photograph : John Hogg.

La compagnie : VIA KATLEHONG DANCE Créée en 1992, la compagnie menée par Buru Mohlabane, Vusi Mdoyi et Steven Faleni, tire son nom du township de Katlehong dans l’East Rand, un quartier déshérité où est née la culture contestataire pantsula. Nourrie d’une forte identité communautaire, Via Katlehong Dance poursuit une mission éducative, culturelle et sociale à l’attention des jeunes d’Afrique du Sud pour qui la danse représente une alternative à la criminalité. La compagnie fait aujourd’hui partie du paysage chorégraphique international, multipliant tournées et succès.

Le spectacle : NKULULEKO Savant mélange de pantsula, steps et gumboots, le spectacle fait feu de toute la danse néo-traditionnelle de leur état sans verser une seule seconde dans la présentation ethnologique plombante. Très physique, ludique, métissée, la danse de Via Khatlehong est une leçon de rythmicité et de technicité qui emporte tout sur son passage. Mais d’où peut bien venir cette incroyable énergie qui s’empare des corps de ces danseurs accomplis ? Les danses qu’ils nous proposent ici sont leur réponse à ces années d’ostracisme dont ils ont été si longtemps victimes, et pourtant pas un soupçon de haine, d’aigreur, de noirceur qui ne transpire ici. Juste le plaisir sain de danser jusqu’à la transe pour exister pleinement.

A 14h15 au gymnase du lycée pour toutes les classes de 2nde.

« Sur un air deux… » est une chorégraphie en trois étapes, trois albums correspondant à trois périodes de l’histoire récente de la chanson française. Chaque album a une thématique et un parti pris esthétique et chorégraphique en relation avec l’époque de référence.

« Sur un air deux… », 3ème album, aborde la relation à deux en lien avec un univers musical et un texte préexistant. Le sens des mots, la musicalité de la chanson, son rythme et sa couleur, se frottent avec le sens et la musicalité de la danse. Chanson et danse se rencontrent, à l’unisson, en résonance ou en contrepoint, le traitement chorégraphique de la chanson en souligne un aspect particulier, parfois drôle ou décalé mais toujours dans le respect du texte original. Le choix de la chanson de variété française est une façon d’inviter plus spontanément le public vers le lieu de la danse. Il s’agit également de faire découvrir ou redécouvrir un répertoire de chansons.

Chaque album est une pièce courte indépendante d’une vingtaine de minutes qui peut-être jouée plusieurs fois par jour, sur un même lieu ou en itinérance. En effet, ces duos ont la particularité d’être adaptables à différents contextes d’espaces de jeu (rue, place, jardin privé, parc public, cour d’immeuble…). La légèreté technique participe de cette mobilité.

Chorégraphie : Christian Bourigault Interprétation et écriture du mouvement : Nicolas Diguet et Pauline Tremblay Durée 20’

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