« Coupures » de la Compagnie Kubilai Khan Investigations

« Comme on parle de tranches de vie. Celle d’un couple dont la relation tourne tantôt au duo, tantôt au duel. Coupures. Comme les entailles qui permettent à l’intérieur de se voir à l’extérieur : l’attraction, la répulsion, le désir de posséder, d’être possédé(e). Coupures. Comme les interruptions de courant qui modifient les champs électriques et affolent les pôles magnétiques. Coupures. Comme les suppressions faites dans un ouvrage pour n’en garder que l’essentiel. Coupures. Comme une danse qui plonge sans détour dans de la plus belle énigme que l’homme ait à résoudre : l’Autre. » Laurence Perez.

Danse contemporaine, durée 30 min + 10 min d’échange. 14h10 au gymnase Classes 2nde E-G-H

NKULULEKO, de la compagnie VIA KATLEHONG DANCE

Via Katlehong rehearse at the Katlehong Arts Centre prior to their departure to France where they will participate at various arts and dance festivals.
Photograph : John Hogg.

La compagnie : VIA KATLEHONG DANCE Créée en 1992, la compagnie menée par Buru Mohlabane, Vusi Mdoyi et Steven Faleni, tire son nom du township de Katlehong dans l’East Rand, un quartier déshérité où est née la culture contestataire pantsula. Nourrie d’une forte identité communautaire, Via Katlehong Dance poursuit une mission éducative, culturelle et sociale à l’attention des jeunes d’Afrique du Sud pour qui la danse représente une alternative à la criminalité. La compagnie fait aujourd’hui partie du paysage chorégraphique international, multipliant tournées et succès.

Le spectacle : NKULULEKO Savant mélange de pantsula, steps et gumboots, le spectacle fait feu de toute la danse néo-traditionnelle de leur état sans verser une seule seconde dans la présentation ethnologique plombante. Très physique, ludique, métissée, la danse de Via Khatlehong est une leçon de rythmicité et de technicité qui emporte tout sur son passage. Mais d’où peut bien venir cette incroyable énergie qui s’empare des corps de ces danseurs accomplis ? Les danses qu’ils nous proposent ici sont leur réponse à ces années d’ostracisme dont ils ont été si longtemps victimes, et pourtant pas un soupçon de haine, d’aigreur, de noirceur qui ne transpire ici. Juste le plaisir sain de danser jusqu’à la transe pour exister pleinement.

A 14h15 au gymnase du lycée pour toutes les classes de 2nde.

Un fois par mois un artiste, grâce à nos partenaires la ferme du Buisson, le festival des rencontres chorégraphiques et la région Ile-de-France, vient présenter son travail au lycée. Cet événement permet aux élèves de découvrir diverses formes d’arts, de s’ouvrir sur le monde contemporain et de développer le regard du spectateur. La programmation en pièce jointe

F. ET STEIN, Réinterprétation de Christian Bourigault, 2000

Solo/Duo pour un danseur et un guitariste

« Loin du groupe, loin de la troupe : être seul, être double. Etre deux : Frank et Stein. Frankenstein est un monstre de cinéma qui se donne à voir, à la fois effrayant et émouvant. Comme Elephant Man, c’est un être humain vulnérable à mi-chemin entre la mort, l’horreur et la vie, l’amour… f. et stein serait dans un décor de plastique et de vieux plâtres le spectacle de la résurrection monstrueuse. Dans cette rencontre d’un musicien de rock et d’un danseur chorégraphe contemporain naît une complicité nécessaire : devenir autre pour vivre. Pour le musicien, faire que sa musique mute en danse, la travailler encore et encore à la rendre si fine et si sauvage qu’elle devienne l’espace de la chorégraphie. Pour le danseur, se donner pour épreuve de danser sans chorégraphie : danser ses nerfs, danser sa peur, aux confins des limites. Bagouet alors, revient à ses personnages : la mort, la folie, la lumière. Et, en une alchimie mystérieuse, sous les coups de la musique, Bagouet les fait muter l’un et l’autre, avec une danse fragile mais élastique, désespérée mais vivante. Ce solo à deux se donne en spectacle à la fois comme un terrible appel au secours et une séduisante provocation à vivre. Il offre, comme la vie, son dérisoire et son espoir, et comme la mort, sa séduction et sa révolte. »

Jean-paul Montanari, programme de la compagnie Bagouet, 1983.

« Réinterpréter F. et Stein, créé en 1983 par Dominique Bagouet, c’est montrer une autre face de son oeuvre : celle de la faille, de la déchirure, de la démesure, de l’extravagance, de la dislocation, de la maladresse, de l’humour. Réinterpréter F. et Stein, c’est montrer « l’homme qui danse » pour reprendre une des expressions favorites de Dominique, avec qui j’ai partagé un bout de chemin et que j’avais envie de retrouver « le temps d’une petite danse » ». C. Bourigault

« La nuit d’un mort bien vivant […] Doté d’un sens inné de la théâtralité, il habite pleinement cet autoportrait où Bagouet convoquait ses fantômes intérieurs. Se dévoile alors la face cachée d’un danseur qui, entre exhibition, travestissement et dédoublement, cherchait son chemin dans une nuit où travaillaient l’angoisse et la mort. […] ». Extrait article de Laurence Perez, Zibeline, décembre 2007.

Chorégraphie Dominique Bagouet

Réinterprétation Christian Bourigault

Musique Sven Lava

Lumières Jacques Chatelet

Dispositif scénique Christine Le Moigne

Costumes Dominique Bagouet Réalisation Maritza gligo

Régie lumières Sylvie Debare

Maquillage Sylvie Chaintrier

Oeil et oreille complices Jean-Charles Di Zazzo

Catherine Legrand, Yan Raballand

Mémoire vidéo Charles Picq avec l’accord des Carnets Bagouet

Fichier PDF – Affiche 1